Lors de la rédaction d’un article sur le film Valse avec Bachir (Ari Folman, 2008), j’ai été amenée à tester un autre espace d’application de ce type de raisonnement, en examinant la notion de contamination visuelle et sonore, qui me semblait pertinente pour caractériser certaines des images du film.

Si on tente de faire l’archéologie de l’utilisation de l’expression “contamination visuelle” et de dégager quelques pistes de réflexion à son propos,  on note qu’elle connaît différents usages et se transpose depuis des domaines tels que l’écologie jusqu’à l’histoire de l’art (notamment dans les discours portant sur les arts plastiques).  Elle est porteuse d’une connotation plus ou moins péjorative et est souvent rapprochée de l’idée de “pollution visuelle”. En histoire de l’art, elle a parfois servi à qualifier le lien entre psychologie et images et a particulièrement été mobilisée dans le cas des représentations de la souffrance³.

Il me semble qu’on peut identifier un déplacement de la signification de  “contamination visuelle” vers le champ de l’ analyse de la circulation des images et, plus généralement de l’histoire visuelle.

André Gunthert a ainsi écrit, dans son billet du 31 mars 2006 intitulé “Occupation de l’EHESS : réception des photographies” :  “Il s’agit peut-être du premier exemple démontrable de contamination visuelle de la presse classique par les nouvelles formes de l’image numérique, dont la mosaïque est déjà un lieu commun” . L’expression “contamination visuelle” s’applique donc ici à une contamination des modes et des formes de présentation de l’image.

Dans Valse avec Bachir, on relève un brouillage  des différents registres narratifs utilisés, ainsi que de leur traduction visuelle. Il n’y a pas de séparation physique entre les éléments relevant d’une volonté de réalisme et d’une figuration de l’imaginaire, mais on repère à plusieurs reprises une cohabitation, dans une même image, d’éléments faisant référence à des domaines cognitifs différents (récit, rêve, souvenir et évocation du passé) par exemple par un effet de contamination de l’image par son arrière-plan (Fig. 1 et 2) ou par l’inclusion d’un reflet comme dispositif introduisant un autre registre dans l’image (Fig 3 et 4). Le même type de procédé est repérable sur le plan sonore, avec l’intrusion de musique ou de sons relevant d’une autre séquence narrative, venant en “surimpression” des images.

Fig. 1 et 2 : Captures d’images, Valse avec Bachir (Ari Folman, 2008), 9′47 et 10′35

Fig. 3 et 4 : Captures d’images, Valse avec Bachir (Ari Folman, 2008), 21′33 et 21′38

Cette notion de contamination visuelle fait l’objet d’une circulation au sein des travaux des étudiants du Lhivic. Rémy Besson a repris cette idée pour l’appliquer à son analyse du film Waking life (Richard Linklater, 2001). Valentina Grossi a déplacé la signification depuis le contenu de l’image jusqu’aux procédés formels, en l’appliquant à Photoshop et la BD.

Si on résume les enjeux de cette métaphore épidémiologique appliquée au champ visuel, il s’agirait donc notamment d’un outil théorique permettant d’appréhender  les modes d’intrusion et de circulation d’éléments au sein ou entre  des “formes visuelles qui se jouent des codes”⁴.

1. Merci à Patrick Pecatte pour son signalement sur Facebook
2. cf. notamment Aaron Lynch, Thought contagion : How belief spreads through society. the new science of memes, New York, Basic Books, 1996 et Dan Sperber, La contagion des idées. Théorie naturaliste de la culture, Paris, Odile Jacob, 1996 et voir débat avec G. Lenclud à propos de cette notion, in Communications, n°66, 1998 : http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/comm_0588-8018_1998_num_66_1_2010
3. cf. Quentin Caffier, “La représentation de la souffrance en photographie. Images de blessures, blessures d’images et images blessantes”, s’appuyant sur les travaux de G. Didi-Huberman, L’image ouverte, Paris, Gallimard “Le temps des idées”, 2007 et  Susan Sontag, Devant la douleur des autres, trad. de l’anglais par F. Christian-Bogaert, Paris, Christian Bourgois, 2003, etc.
4. cf le travail théorique effectué par Rémy Besson et Audrey Leblanc à ce propos dans leur introduction au numéro “La part de fiction dans les images documentaires”, Conserveries mémorielles

“Avec Une journée à Téhéran, la Cinémathèque peut proposer au public un voyage au cœur des transformations de l’Iran actuel. Téhéran est choisi comme première et essentielle étape du voyage, mais la programmation abordera bien sûr les sorties de ce territoire urbain. L’exil à l’intérieur du pays (à la mer, dans les provinces reculées), hors du pays, est une “deuxième peau” nécessaire pour tout Iranien épris de liberté. Le programme : projection de plusieurs films emblématiques permettant au public de comprendre la situation actuelle loin des logiques médiatiques, une table ronde “le cinéma iranien aujourd’hui” avec ceux qui font l’Iran ici et là-bas (les réalisateurs Sou Abadi, Bahman Ghobadi, Nader T. Homayoun, Rafi Pitts, Marjane Satrapi, les actrices Behi Djanati-Ataï, Gholshifteh Farahani …), des projections et ateliers prévus pour les enfants, une animation musicale, un déjeuner persan sur l’herbe…”¹

Lire la suite et voir le détail de la programmation sur le site de la Cinémathèque française

1. Visuel réalisé spécialement par Marjane Satrapi pour l’événement “Une journée à Téhéran”, le 13 juin à la Cinémathèque française.

L’annonce de la mention spéciale attribuée par le jury du prix a été plus discrète. Nous reproduisons ici un extrait de la page publiée à cette occasion sur le site officiel du World Press Photo :

Capture d’écran, “Jury appoints a special mention”, World Press Photo, 12 février 2010.

Comme l’indique le commentaire reproduit ci-dessus, la mention spéciale du jury du World Press Photo 2010 a été attribuée à une capture d’image extraite d’une des vidéos amateur de la mort de Neda Agha-Soltan, jeune fille tuée d’une balle dans la poitrine le 20 juin 2009, lors d’une manifestation contre le résultat des élections présidentielles iraniennes. Le premier constat  que l’on peut faire à partir de cette annonce est que le “printemps iranien” se trouve ainsi mis en exergue  une deuxième fois au sein de la sélection effectuée. Au-delà de la signification d’une telle distinction, on peut revenir sur le statut particulier des images de la mort de Neda et de leurs modes de diffusion,  dans un mouvement partant des réseaux sociaux pour aboutir aux grands médias. En France, ce processus avait été analysé par Natacha Quester-Séméon et André Gunthert directement après la mise en ligne des vidéos sur Facebook et Youtube.  Dans son billet intitulé  “Le nom de la rose”, André Gunthert avait souligné l’importance de cette image “candidate à l’iconisation” dans un contexte militant, ainsi que son lien particulier avec  l’évolution de la “mythologie du “tous journalistes”. La question de la légitimité des images amateur dans le paysage du photojournalisme se trouve ici réactivée par cette mention spéciale accordée par le jury du World Press.

Par ailleurs, c’est une image fixe et non la vidéo dans son intégralité qui a été primée.  Le statut ambigu de ce genre d’images (photogrammes, captures d’écran et captures d’image) a déjà été évoqué sur Culture visuelle à propos de leur citabilité. Ici, d’autres problématiques peuvent être développées, telles que celle du copyright de l’image (sur la capture d’écran ci-dessus,  on note que la mention “Youtube/Reuters” apparaît). Même si l’identité de l’auteur de la vidéo dont est extraite cette image doit rester secrète avant tout pour des raisons politiques,  on constate qu’il subsiste un certain flottement autour de l’indication de sa source.

Dernière remarque : certains des blogueurs, journalistes (voir ci-dessous, avec le floutage du visage de la jeune fille sur la capture d’image publiée sur CNN.com) et des différents acteurs de la diffusion d’informations autour de cette affaire ont fait état de leurs hésitations concernant le choix de montrer ou  ne pas montrer  ces images ou le visage de la jeune fille dans le cadre de leurs publications. On peut alors s’interroger sur ce que  ce choix effectué par le jury du World Press Photo, institution qui se veut centrale pour la légitimation et le développement du photojournalisme à l’échelle internationale, peut infirmer ou confirmer de ce rapport aux questions du voyeurisme et de la transformation de l’ image en icône.

Capture d’écran, ” ‘Neda’ becomes rallying cry for Iranian protests”, CNN.com/World, 22 juin 2009.

2E ÉDITION
du 29 janvier au 7 février 2010

“Quarante films, dix avant-premières, une vingtaine d’invités venus du monde entier, des tables rondes, conférences et débats… Pour sa 2e édition, sous le double parrainage de Jacques Attali et de Raoul Peck, Un état du monde… et du cinéma offre un panorama du cinéma contemporain avec, comme axes principaux, les bouleversements de l’identité coréenne et les ambiguïtés politiques d’un retour du religieux…”

> Le retour du religieux ?
> Rétrospective Raoul Peck
> Rencontre avec Nikita Mikhalkov
> Focus sur l’Iran

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Exemple de diffusion d’un extrait du film sous forme de clip sur Youtube : le morceau du rappeur iranien Hich-Kas

1. Les chats persans a obtenu le prix Un certain regard au Festival de Cannes 2009. Lire une critique du film sur le site Critikat.

Les premiers jours de ce cycle ont été l’occasion de (re)découvrir, entre autre :

- le documentaire en deux parties Une histoire du cinéma israélien, de Raphaël Nadjari, dont le long-métrage Avanim (2004) a également été diffusé lors de la soirée d’ouverture du cycle (mercredi 4 novembre).

- certains films appartenant au courant de la Nouvelle sensibilité, présentés par Ariel Schweitzer, historien du cinéma¹, critique et conseiller artistique de ce cycle. La séance du 5 novembre, construite autour du court-métrage Plus lentement (Avraham Heffner, 1967) et du long-métrage Les yeux plus gros que le ventre (1975), a permis une évocation de la personnalité et de l’œuvre complexes du réalisateur Uri Zohar.

Photogramme représentant Uri Zohar dans le rôle de Benny Furman, Les yeux plus gros que le ventre (Uri Zohar et al., 1975), issu de la première partie d' Une histoire du cinéma israélien (Raphaël Nadjari et al., 2009), 77 min. 40 sec.

- le réalisateur Eytan Fox, dont la présence a été pensée par les organisateurs du cycle  (Laurence Herzberg) comme représentative de l’effervescence du jeune cinéma israélien et de la vie à Tel-Aviv. Le premier week-end du cycle est consacré à sa filmographie : longs et courts métrages,  La perm (1990), son film de fin d’études, Le chant de la sirène (1994), The bubble (2003), Yossi et Jagger (2004), Tu marcheras sur l’eau (2004), …

Photogramme représentant Daniela Wircer, dans le rôle de Lulu, The Bubble (Eytan Fox et al., 2003).

A venir dans le cadre de cette riche programmation : quelques incursions dans le genre des bourekas (comédies populaires des années 1960-70), dans les  séries TV israéliennes, mais aussi des tables-rondes, ainsi qu’ une soirée consacrée au travail de David Perlov…

Le cycle “Tel-Aviv, le paradoxe” se poursuivra au Forum des images jusqu’au 6 décembre 2009.

1. SCHWEITZER Ariel, Le cinéma israélien de la modernité, Paris, l’Harmattan, 2000