The festival
The International Festival of Computer Arts (MFRU), Maribor, Slovenia was established in 1994. At that time, it was the first of the kind in Slovenia and  among the first in the region. During less that two decades, it introduced various new ideas into public knowledge, from interactive art and digital storytelling to body art and robotics. It presented groundbreaking works and ideas of artist and scholars such as Peter Weibel, Allucqu?re Rosanne Stone, Timothy Druckrey, Stelarc, Brian Goldfarb, Van Gogh TV and Yes Men, and made generally known work of slovene artist such as Edvard Zajec, Vuk Cosic, Igor Stromayer and Laibach.
Through its various activities, from exhibitions to public performances and lectures, MFRU became the platform for presentation and exchange of innovative ideas  that shaped significantly new media and computer arts theory and artistic practices in Slovenia, the region and the world.

2010
This year, the topic of MFRU is NEW PLAYSCAPES ? EXPLORING HORIZONS OF IMAGINATION. The staring point is the importance of transformation for the future of the world, argued for by French philosopher Edgar Morin (Quand un système est incapable de traiter ses problèmes vitaux, il se dégrade, se désintègre ou alors il est capable de susciter un meta-système   même de traiter ses problèmes : il se métamorphose,  whole article available on  http://mneaquitaine.wordpress.com/2010/01/10/eloge-de-la-metamorphose-par-edgar-morin/).

Focus is on computer video games – on the one hand as the critique of the gambling as a guiding principle of contemporary western societies, on the other hand as one of the prime and most generaly accessible ventures of creativity and imagination. Actually, video games in many respects surpassed the movies, from new, non-linear forms of storytelling to modes of narration, complexity of imaginary spaces, techniques of visualizations and representations.

Symposium – Video Games and Cinema, Re-play
Within the symposium, which has traditionally been one of the pilars of the MFRU, we are going to address this topic by rethinking the changing relationship between Video Games and Cinema. We welcome contributions dealing with various aspects of visualization, narration, user experience and reception, from the perspective of the actual experience of gaming, but also from more general perspective of the virtualization of environment and the role of imagination in contemporary media-scapes.

Please sent abstracts of 200 words to simpozij@mfru.org by September 15, together with short c.v. and affiliation of the person proposing the paper. Send all inquiries to melita.zajc@gmail.com.

En este mundo en que guiados por  distintas motivaciones los seres humanos  han  llegado  a  borrar  edificios, calles, estadios y ciudades enteras, cada vez que paso frente a un tiovivo me pregunto ¿qué misterioso poder tienen  para  no  desaparecer, de la faz de la tierra?

Un poco de historia

El primer tiovivo aparece en un bajo relieve del Imperio de Bizancio por el año 500 DC.

Las primeras versiones eran muy  inseguras pues no tenían plataformas y  los asientos colgaban de postes o cadenas  y los  caballos en  que  se  ubicaban,  por efecto  de  la  fuerza centrífuga, se orientaban hacia fuera y  simulaban volar. Se les llamaba: calesitas de caballos voladores.

Por  1648  se tiene  referencia  de  que  un viajero inglés  lo encuentra en Turquía, donde el maringiale o sarianguik viene a ser la materialización que, del tiovivo, tuvo el rey turco de Estambul. Una de esas  versiones es la que llegará a Europa en 1673 donde tuvo un rápido desarrollo en países como Alemania, Francia, Inglaterra e Italia.

En épocas  pasadas  los  pequeños  carruseles eran  instalados  en  los  jardines privados de la   realeza  pero,  con  el  correr  del  tiempo,  gracias  a  la   aprobación  popular,   se   volvieron componentes  obligados  de la decoración urbana y en esa calidad, nos es posible encontrarlos en  espacios públicos tales como plazas, ferias,  recreos y  parques. Fue por 1850 cuando el alemán Gustavo Dentzel, los introduce en el mercado norteamericano con un éxito tan  inmediato que da lugar a la creación de varias fábricas locales.

foto nacho, carpe diem

Básicamente consiste  en  una   plataforma (que puede llegar a tener un primer piso)   circular  y  giratoria  sobre las que se colocan en tamaño reducido: autitos de carrera o no,  botes,  avioncitos,  helicópteros,  carrozas,  lanchas, platos  voladores, camiones,  tractores,  motos  y   animales   tales   como:  caballitos, cerdos,  ciervos,    cisnes,  conejos, burros, elefantes, jirafas, leones,  llamas, perros y tigres. Es  sobre estos objetos –  en  una primera   instancia   de   madera  tallada   y  pintada  por  artesanos  de renombre, – que se ubican los asientos de los pasajeros.

Por  1820  se  les agregará el complemento de la música de organitos la que también habrá de aportar su mensaje tranquilizador. En 1891 surge la primera calesita fabricada en Argentina país que luego será el suministrador para toda la región circundante. Originalmente  giraban impulsadas por la tracción de un caballo y hacia 1930 lo eran por motores primero a  nafta y luego eléctricos.

foto Ann McLeod, 2009

Actualmente  todos los elementos ubicados sobre la plataforma llamados figuras y en consecuencia sus asientos, son fabricados con  fibra  de  vidrio lo que permite obtener piezas de gran colorido, mejor aseo y mantenimiento  más  fácil  pero  lamentablemente, sin contar con la interesante  mano artesanal de antes.

Algunas de las diferentes denominaciones

Si siguiésemos la descripción que el Diccionario de la Real Academia Española (2001) hace del tiovivo, se trataría de “un recreo de feria que consiste en varios asientos colocados en un círculo giratorio”. Procuraré mas adelante hacer un análisis que permita descubrir algunos de los componentes mágicos  que entiendo esta definición deja de lado.

Cuando nos referimos al tiovivo en España, estamos identificando sin ninguna duda, a uno de  los  medios  de  diversión  predilectos  de  todos  los  niños  del mundo y que ha recibido distintos nombres en cada uno de los países en que fue adoptado: ringelspiel en Austria, karussell en Alemania, calesita en Argentina y Uruguay, merry go round (vueltas felices o alegres) o carousel en  Inglaterra, giostra o carosello en Italia, sjarjará en Israel, kolotoc en Checoslovaquia, karrusel en Dinamarca, dreaimolen en Holanda y carrosel en Brasil y Portugal, carrousel o manège en Francia donde ambas denominaciones no se aplican indistintamente sino que son usadas dependiendo de si  los elementos que lo componen son completamente fijos o tienen  movimientos hacia arriba y hacia abajo

Los orígenes del nombre tiovivo usado en España desde el siglo XIX es ambiguo y tal vez provenga de la expresión que hacía referencia a la “viveza” del “tío” que lo inventó.

El término carrusel aparentemente tiene un origen bélico: del italiano “garosello” que en español equivaldría  a “carosella” (pequeña guerra)

Análisis de algunos de los elementos

El  niño  siempre tiene avidez por conocer el mundo, de  extender  su mirada. Su curiosidad puede llegar a ser ilimitada y la ciudad moderna parece condicionarlo cada vez más con sus  horizontes  concretos y  artificiales. El  tiovivo  podría  considerarse  como  un refugio a esa situación y es con ese espíritu, que  la escritora Cristina Suarez (2004) escribió el cuento “La calesita”, publicado en Rumbos, Argentina.

El movimiento circular  no solo permite la lección de volver al mismo punto de partida para retomarlo con iguales fuerzas, sino,  lo que psicológicamente podría interpretarse como una instancia en la que es posible volver a unir  lo separado.

Este formato, ofrece a todos experimentar  la sensación de siempre llegar a la meta eliminan- do así el ánimo competitivo,  característico   de  la   carrera. Aquellos  que  en   lo  deportivo  se auto definen como  eternos perdedores, podrán subirse tranquilos.

Tanto por la forma circular, como por lo corto del tiempo empleado en dar  cada vuelta, podemos afirmar que casi no se fisura el contacto ocular entre el niño y su ser querido.

Los movimientos hacia arriba y hacia abajo tal vez rememoren  los efectuados cuando fueron acunados  por sus familiares, así como  esa  mínima  pérdida de contacto ocular  (que   sucede  mientras se completa la vuelta), traiga a la memoria,  los  primeros  intentos en que entre madre e hijo,  jugaron a las  escondidas.

Me he referido a las vueltas que da el tiovivo y quisiera  destacar  que ellas acostumbran a ser lentas, pausadas y siempre a un ritmo constante. Por lo general suelen  iniciarse con el sonido de un timbre, el mismo  que  vuelve  a  escucharse  al  final.  Estos  simples indicadores  apa-rentemente sin sentido,  tienen por objetivos  los de  marcar el comienzo y  la finalización  de un ciclo. Otro elemento tranquilizador.

La  música algo monótona y repetitiva, servirá para reforzar la tranquilidad de cada una de las vueltas y para cumplir con ese objetivo, no es necesario que cambie. Roberto Neri (1963).

Muy pocas personas se sienten pasadas de edad o con fuerzas suficientes como para renunciar a un viaje en tiovivo, problema que no llega a ser tal pues es costumbre permitir el acceso a los mayores que deseen acompañar a los  niños. Esta posibilidad, es poco común entre las actividades lúdicas.  La opción de mantener  este contacto  próximo,  ya no como  espectador sino como  acompañante,  le   permitirá  participar  mas  de  cerca  de  la sensación de empoderamiento que el niño experimentará transformado mientras cumple los roles de: chofer, piloto, capitán, entrenador, o valiente domador.

Si  el adulto  en  cambio  optase   por  no  subirse,  lo  corto  de  cada  vuelta hará que el niño no experimente el temor a la pérdida visual, típica de los juegos de ocultamiento. El contacto se re-establecerá y mantendrá vigente, gracias a pasadas que se repetirán cíclicamente, al mismo tiempo,  por el mismo lugar.

Resulta  llamativo que éste pasatiempo no se haya plegado a la moda por la velocidad, ni a la de las músicas estridentes, ambas características comunes de este siglo XXI.

Juan J. Rosa Sánchez y otro (2005) explican que el equilibrio del  que se participa en las vueltas proviene de que cada  movimiento de  ida genera otro de vuelta que cierra el circuito con simetría. La misma simetría que existe entre lo que una vez va hacia arriba, luego irá hacia abajo.

Los carruseles suelen estar bien iluminados,  generalmente  por  muchas  lámparas  pequeñas dispuestas en forma de  guirnaldas a las que hay que agregar  las colocadas  en  los  camiones, barcos, etc. para darles un aspecto más real. Tanto los colores como las   suelen ser amigos del niño.

En las paredes que antiguamente tenían vistas de ciudades y marinas decoradas a mano, en la actualidad  fueron  sustituidas por personajes de W. Disney.

Luego de haber constatado que todo lo que se le ofrecía como consumidor coincidía con lo que estaba a la vista, se esperaba que el niño cumpliese con el requisito de elegir un asiento Una simple mirada le bastará para optar entre todo lo que se le exhibió sin la complicación de otras sorpresas. La   misma  mirada  con  que previamente había consignado  estar rodeado por  personajes multicolores, risueños y/o, amigables.

Es probable que el niño en su gran inocencia haya intuido que ninguno de esos autitos jamás circulará por calles y avenidas, que ninguno de  los  barcos tampoco  lo  hará por ríos y mares, que  los  aviones  no surcarán los cielos o que ninguno de esos animales jamás llegará a asustar o a ser agresivo. Que las tazas gigantescas giratorias  no podrán nunca ser usadas. Que los caballos rojos, verdes, amarillos  y azules no existen con esos colores ni tampoco pueden mantenerse eternamente en posición de  bailarines. Sabe que el mundo dispuesto sobre ese gran plato giratorio, no tiene nada en común con la vida real, de ahí sus características lúdicas

Tal vez sea por eso que después de la elección, cada uno de los niños aportará individual e independientemente su imaginación,  (aún estando callado), para el disfrute de ese gran objeto a ser compartido. Será fácil comprender por tanto  que la existencia de los espejos sobre las paredes de los tiovivos, no son casuales. Tienen como cometidos los de  reflejar los buenos estados de ánimo de sus ocasionales pasajeros.

Casi todo está dispuesto pues, para que los mensajes que se generen sean placenteros y llenos de seguridad.

El tiovivo encierra otros juegos a parte del de las escondidas y los balanceos. Pueden generarse  movimientos parecidos a los de la hamaca,  del avioncito, el sube y baja, etcétera y mismo en sus giros, hay autores que reconocen a los del trompo.

Luego de considerar estos puntos, propongo abrir el debate que nos lleve a analizar si: a)  ¿El carrusel es o no un juguete? b) ¿Es que el niño/pasajero llegará o no a estar en situación de juego? y finalmente c) ¿Será posible inferir que la disminución paulatina pero constante del número de tiovivos, podrá considerarse como el presagio de una total desaparición futura  o, como tantos otros componentes del patrimonio cultural,  desembocará siendo otra pieza más de algún  museo especializado?

foto AntyDiluvian, 2008

Para finalizar y a modo de  resumen diré que el tiovivo permite que el adulto  coparticipe con el niño si así lo desea, hace posible mantener el contacto ocular, ofrece al niño la sensación de poderío,  de disfrutar de un lugar sin sorpresas desagradables y alejado de situaciones competitivas, de co-participar individualmente con compañeros de las más diversas clases sociales sin crear redes ni compromisos. Ofrece  la posibilidad de participar de un gran juguete colectivo lleno de brillos y fantasía. Todo esto circunscripto dentro de  una especie de carpa de circo de reducidas dimensiones pero abierta para que, montado sobre los más diversos vehículos haga volar su imaginación sin que ninguno de  los animales se escapen.

Jose David – 2010

Bibliografia

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David, José (1997): Juegos creativos para la vida moderna.    Buenos Aires, Lumen Hvmanitas.

David, José (2004): Juguemos antes que se acabe. Buenos Aires, Lumen Hvmanitas.

David, José (2008): Un desafío. Desarrollar valores a través del juego. Tomos I y II. Buenos Aires, Lumen Hvmanitas

Pellegrín, Ana (1998): Repertorio de antiguos juegos infantiles. Madrid. Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Departamento de Antropología de España y América.

Ramos Martinez, José Luis y Martínez Martínez Janeth. (2000): Diversas miradas sobre el juego. México. Instituto México. Nacional de Antropología e Historia.

Real Academia Española. (2003): Diccionario de la Real Academia Española. España. Edición 22ª. En el libro figura citado como RAE.

Restrepo, Luis Carlos (1998): El derecho a la ternura, Montevideo, Doble Clic-Arango.

Rosa Sanchez, Juan y Del Río Mateos, E. (2005): Vocabulario de juegos tradicionales populares y autóctonos. León. Universidad de León.

Rozental, Alicia y otros (2005): El juego, historia de chicos. Buenos Aires. Ediciones Novedades Educativas.

Schaefer, Charles E. (2005): Terapia de juego con adultos. México.  Editoral Manual Moderno.

Scheines, Graciela (1981): Juguetes y Jugadores. Buenos Aires.

Scheines, Graciela (1998): Juegos inocentes, juegos terribles. Buenos Aires, Editorial Eudeba.

Stella, Jacques. (2001):  Juegos  y  pasatiempos  de   la   infancia. Barcelona. Edit. José J. de Olañeta. Barcelona. España.

Tonucci, Francesco. (2002): Cuando los niños dicen:¡BASTA! Bs. As. Argentina. Editorial Losada.

Ventosa, Víctor J. y otros (2006): Manual del Monitor de Tiempo Libre. Alcalá. Madrid. Editorial CCS.

Vidart, Daniel (1999): El juego y la condición humana. Montevideo. Ediciones de la Banda Oriental.

Wise, Debra. (2007): El gran libro de los juegos infantiles. Volumen I. Barcelona. España. Ediciones Paidos Ibérica S.A.

Ziperovich, Pablo Carlos (2002): Recreación-hacia el aprendizaje  placentero. Educando Ediciones. Córdoba.

1. How do national cultures vary in their use of new media/technologies to communicate within and across cultures?
2. How do co-cultures vary in their use of new media/technologies to communicate within and across cultures?
3. In what ways are cultural/social identities affected by new media/technologies?  Conversely, are the uses of new media/technologies influenced by cultural/social identities?

1. Are national cultures developing interpersonal norms of text messaging, and how do these norms influence TM use within and across societies?

Some of the “photography related photos”, as seen through my mobile, in my first trip to Hong Kong.

More to come up soon…

friends at Sal Kung Hoi Pond square

seen in the Hong Kong History museum

boy posing near the Big Buda

sign seen in one of HK's metro tubes

CALL FOR PAPERS

Cross-media communication, multimodal interaction and mobile
web-technologies allow for interrelated access to the digital heritage
beyond the institutional limits of traditional museums, libraries and
archives. This is challenging traditional concepts of precisely
separated institutions. Large digital repositories, represented in a
kind of “splendid isolation” of single memory institutions, have to open
access to the more coherent and broader context of a globalized culture.

The 17th Berlin EVA conference offers a discussion forum of new media
applications. It brings together the memory institutions with
researchers of the information and communication technologies, IT -
specialists and the public administration sector. Results of research
and development will be presented with a strong reference to their
usage. A particular “students’ day” refers to innovative positions from
the academic educational sector. As a member of the international EVA
Conferences Network this event offers opportunities for international
co-operation.

Conference Languages: German & English

LOCATION

Kulturforum Potsdamer Platz
Kunstgewerbemuseum
Matthäikirchplatz 8
10785 Berlin

Key aspects will be:
- Culture & technology: future trends & perspectives
- Social Software, Semantic Web and Multimodal Interaction
- Documentation and heritage restoration: media strategies for museums,
libraries and archives
- E-Commerce and digital markets
- International Co-operation, Europeana and Deutsche Digitale Bibliothek
(DDB)

Suggested topics:
- Hypermedia: interactive narration and scenery
- “Acoustic Turn”? Audio-visual effects and sound-design
- Optical reproduction systems and 3D-scanning
- Find an image: Content Based Image Retrieval
- E-Learning und Web-based Collaboration

DELIVERIES

Papers: Offers of papers on the conference topics are invited.
Time allowed is 20 minutes incl. 5 minutes discussion.

Workshops: Workshops on special topics can be offered. The duration
(experience has shown 2 to 4 hours) is to be arranged individually.

Exhibition: Presentations for the accompanying exhibition on
November 11, 2010 can be registered for an exhibition fee of 60 Euro.

The abstracts should not exceed 2 pages. Please include the following
information in your paper:
- Title of the Paper
- Authors / Institutions
- Speaker or Stand Staff with complete address, phone and email
- Information whether a Paper, a Tutorial / Seminar / Workshop or an
Exhibition Stand shall be given

DEADLINES

The accepted speakers and exhibitors will be asked for a manuscript or a
presentation slide for the conference proceedings in advance:

June 25, 2010 Submission of papers
August 15, 2010 Information about acceptance of papers
October 02, 2010 Sending of manuscripts for the conference proceedings

ORGANISERS

SMB State Museums of Berlin
GFaI Society for the Promotion of Applied Computer Science, Berlin
EVA CONFERENCES INTERNATIONAL

Chair: Dr. Andreas Bienert, SMB State Museums of Berlin

ADDRESS FOR APPLICATIONS / INFORMATION

Kerstin Geißler, GFaI
Volmerstraße 3
12489 Berlin, GERMANY

Phone: +49 (0) 30 – 814 563 – 564
Fax: +49 (0) 30 – 814 563 – 577
E-Mail: geissler@gfai.de
http://www.eva-conferences.com/

De retour de la Londres, du Visual Culture Studies Conference, voir notre billet coécrit avec Lorraine Audric sur Imago.

Et ici pour plus d’images.

Pour des raisons de ce genre, depuis les années ’70, d’abord en France et aux États-Unis, on a développé un ensemble de programmes de recherche et de formation, orientés à la conservation et restauration des collections photographiques publiques et privées. En France, il existe une diversité d’institutions, comme le Centre de Recherche et Conservation des Collections (dirigé par le chimiste et conservateur Bertrand Lavédrine) et l’Atelier de Restauration et Conservation de la Ville de Paris (dirigé par la restauratrice et conservatrice Anne Cartier Bresson) qui ont de nombreux programmes de recherche et d’applications techniques visant la préservation des documents photographiques. Ceux-ci sont considérés l’une des catégories les plus fragiles dans le domaine de la conservation des documents d’archives.

Dans le cadre d’une bourse du Ministère de la Culture et de la Communication, j’ai eu l’occasion de faire un stage comme professionnelle étrangère en conservations de fonds photographiques à l’Institut National du Patrimoine, entre janvier et avril 2010. Cette expérience m’a permit de visiter aussi un certain nombre d’institutions qui gèrent en France des fonds et des collections photographiques et de faire des stages de plusieurs semaines au département photographiques de la Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine (Fort de Saint Cyr) et au Musée Carnavalet.

Les institutions patrimoniales en France conservent plusieurs millions de négatifs et de tirages de pratiquement tous les procédés qu’a connue l’histoire de la photographie jusqu’à nos jours. Pour donner seulement un chiffre : le département photographique de la Médiathèque de l’Architectures et du Patrimoine gère environ 10 millions de photos du XIX et XX siècle, qui sont distribuées dans presque 400 fonds d’auteurs différents.

Ce serait impossible d’énumérer ici les gigantesques problèmes de gestion institutionnelle qu’il existe pour mettre en place des politiques orientés à la préservation de ces images. Malgré le manque relatif de moyens et de ressources humaines, les institutions ont des programmes qui permettent d’élaborer quelques plans de conservations matériels et préventives : construction de milieux plus ou moins contrôlés du point de vue de la température et de l’humidité, emballage des photos dans des matériaux de conservation, restauration de certaines œuvres appréciées pour l’histoire de la photographie, plans de numérisations faites sur place ou à travers certains diffuseurs commerciales comme  la Parisienne de Photographie,  la Réunion des Musées Nationaux, etc.  Pour mener ces politiques de conservation, il existe des nombreuses recommandations qui peuvent être appliquées de façon plus ou moins détaillé en fonctions des différentes réalités institutionnelles.

images aconditionnées

D’autre part,  on trouve un gros problème au niveau de la conservation intellectuelle des archives photographiques. L’histoire des fonds et des collections constitue une des préoccupations principales de Marie Robert et Françoise Reynaud,  conservatrices de la Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine et du Musée Carnavalet.  Dans une large mesure on ne connaît pas la provenance des photographies et leur identification de contenue, leurs auteurs ou les données concernant leurs droits d’exploitation. Or, ce sont des aspects difficiles de déterminer et au même temps incontournables pour pouvoir les mettre facilement à l’accès du publique.  D’un autre côté, les photographies constitue des documents chaque fois plus utilisées dans des domaines très divers et les institutions patrimoniales qui s’occupent de leurs communications ont, a ce niveau, de vrais enjeux aux niveaux documentaire et juridique.

Il existe encore de gros travail de recherche à mener dans la communauté internationale. À partir du stage, différentes possibilités de travail furent misent en place entre le Centre Municipal de Photographie de Montévidéo (Uruguay) et certaines institutions françaises pour réfléchir à la création d’espaces de discussion et de recherche  et  produire des recommandations utiles pour les institutions qui doivent mener des plans de conservation  et de recherche documentaire. L’anniversaire du LHIVIC et la mise en place du média Culture Visuelle constituent de vrais espoirs en ce qui concerne la création de réseaux institutionnels capables de réfléchir sur ces sujets.

OVC is a high- profile gathering of thought leaders in business, academia, technology, and non-profits to explore the future of the online video medium. This year’s OVC is particularly important, given new technology developments.

If you are interested in the critical debates around online video, participatory culture, and the mass media generally, you may be interested in participating. Details from last year’s event are available at http://openvideoalliance.org/open-video-conference/speakers09/

If you have an idea for a panel, workshop, or any other programming, please take the time to suggest it at:

http://openvideoconference.org/proposals

We will offer travel funding to a number of participants. The deadline to propose a session is June 7th.

One-day Symposium: 15 June 2010, 9:30 am – 6:30 pm

Convenor: Professor Helen Grace

Venue: Room UCA312, Tsang Shiu Tim Bldg, United College, The Chinese University of Hong Kong

In October 2009 there were 4 billion pictures on-line at flickr and 15 billion on Facebook. In the time it takes to write a sentence, thousands more images are being uploaded directly to sites from mobile phones. This hyper-inflation of image production raises interesting questions for social and cultural research interested in everyday practices and visuality in local contexts.

Hong Kong has the highest rate of mobile phone usage in the world, and understandably telcos are primarily concerned with increasing volumes of multi-media messaging, rather than image content which is quite irrelevant to them. But is this really the case for users? As researchers, how do we measure the social and cultural impact and uses of these phenomena?

This one-day symposium in Hong Kong will bring together a small group of researchers (including, Lee Dong-Hoo, Gaby David, Helen Grace, Eric K.W. Ma, Larissa Hjorth, Iris Lo, Jack Qiu, Ngai Lung Tai, Shing Au-Yeung) to discuss the current state of research in this area, to consider developing methodologies and theoretical approaches in the analysis of camera-phone pictures, user-created content and everyday image production.

Preliminary Program

Enquiries: ccd_info@cuhk.edu.hk

Conducted in English

Admission Free (First come, first served)

La présentation étais majoritairement basée sur mes dernières réflexions de comment les gens et les mass medias s’approprient des mobile vidéos, développé ici.